Российский художник автор картины горгона. Опасная красота: Медуза Горгона от античности до наших дней
Медуза Горгона.1598-1599гг.Галерея Уффици.Флоренция.
Несколько слов об авторе картины.Жизнь Микеланджело Караваджо 1571-1610гг. Была полна приключений.Он очень любил азартные игры и часто вступал в драки.За что его и преследовали.В живописи он выступил,как смелый новатор.Его искуство было демократично и реалистично.
Герои Караваджо-это уличные торговцы,музыканты,простодушные щёголи,люди с улицы.Эти яркие персонажи,Залитые ярким светом,вплотную предвинуты к зрителю,изображены с подчёркнутой монументальностью и пластической ощутимостью.
Преданность Караваджо реализму иногда заходила очень далеко.Таким крайним случаем является история создания полотна "Воскрешение Лазаря".Как известно по библии,это произошло на третий день после погребения.
Чтобы достичь достоверности,Караваджо приказал двум нанятым работникам выкопать недавно захороненное тело и держать его,пока он рисует.Не выдержав ужасного запаха, работники бросили труп и хотели убежать.Но Караваджо,пригрозив им ножом,заставил их продолжить держать труп,пока не закончил рисунок.
О КАРТИНЕ
Картину художнику заказал кардинал Франческо Мария дель Монте, собираясь преподнести её в качестве подарка (оригинального щита) Фердинанду, великому герцогу Тосканскому.
Легенды о Горгонах.
Горгоны, в греческой мифологии чудовища женского пола. Гомер в «Илиаде» повествует о том, что голова Горгоны находится на эгиде Зевса, а в «Одиссее» горгоны представлены, как страшилища подземного царства Аида.
Как у Гомера, так и у Еврипида, по рассказу которого Горгона рождена землей и убита богиней Афиной, речь идет об одной Горгоне; между тем у Гесиода их три, живущие за океаном на западе.
Позднейшие писатели (Геродот и другие) относят пребывание горгон в Ливии и сопредельных африканских землях.
Горгоны представляются в виде крылатых существ с несоразмерно большой головой, высунутым языком, оскаленными зубами и часто со змеями на голове или туловище.
Из них Медуза, которую по преимуществу и называют просто Горгоной, была самой ужасной. Она одна была смертна, отчего Персей и мог отрубить ей голову.
По версии, она была девушкой с красивыми волосами, и хотела состязаться с Афиной в красоте. И победила в этом импровизированном поединке, так как именно ее предпочел бог Посейдон. Посейдон овладел ею в храме Афины, куда Медуза бросилась в поисках защиты. Мстительная Афина не только не помогла ей, но и превратила её волосы в гидр. Посейдон соблазнил Медузу. Из ее крови, оплодотворенной Посейдоном (раньше смертоносного удара Персея), был рожден крылатый конь Пегас.
Джованни Лоренцо Бернини " Голова Медузы Горгоны"
Голова Медузы окаменяла всех, кто на неё смотрел или до неё дотрагивался.
Кровь,котороя текла из левой части головы, несла смерть,а из правой-оживляла людей.
Изобразительное искусство долгое время изображало её в отвратительном виде, но позднее, после Пиндара, у которого она представлена красивой, художники стали изображать ее прекрасной, хотя и внушающей ужас, обыкновенно — с крыльями над висками и змеями в волосах.
Внешне ужасное стращилище, изображаемое художниками в позднее средневековье и в эпоху возрождения, постепенно сменилось изображениями ужасного выражения красивого лица.
Многие художники и скульпторы запечатлели Медузу на своих картинах и скульптурах.Но лучшей работой считается Медуза Караваджо.
"Персей с головой Горгоны"Бенвенуто Челлини 1571-1610гг.
Рубенс.Голова Медузы Горгоны.1617-1618гг.
Согласно рационалистическому истолкованию,она была дочерью Форка и царствовала над народом у озера Тринодиды,водила ливийцев на войну,Но ночью была изменчески убита.
Карфагенский писатель Прокл называет её женщиной из ливийской пустыни.По другому толкованию,была гетерой,влюбилась в Персея и истратила свою молодость и состояние.
Много легенд о Горгоне Медузе.В славянских легендах она превратилась в деву с волосами в виде змей-девицу Горгонию.Также в славянских апокрифах-зверь Горгоний,охраняющий рай от людей после грехопадения.
В романе "Александрия"головой овладевает Александр Македонский.Этим объяснялись его многочисленные победы.
Голова Горгоны Медузы как эмблема.Например,остров Сицилия традиционно считается местом,где жили горгоны и была убита Медуза.Её изображение до сих пор украшает флаг этого региона.
Какое изображение Горгоны вам понравилсь больше Рубенса или Караваджо?
Картину в виде щита художнику заказал кардинал Франческо Мария дель Монте в качестве подарка Фердинанду , великому герцогу Тосканскому . И стала для « » тем «Реквиемом», что свел Моцарта в могилу.
Караваджо. «Медуза Горгона». 1599. Галерея Уффици, Флоренция.
«Портрет» признан самым выразительным изображением Медузы в истории мирового искусства. Не менее интересно то, что он — «ключ» к творческой жизни Караваджо.
До «Медузы » писал жанровые сцены, после нее — убиения, распятия, мучения, голов усекновения… Будто долго-долго умирал, не сумев избежать «проклятия Медузы «. Умер в 37-летнем возрасте при неизвестных обстоятельствах.
Разделим творчество на части —
до и после появления в его жизни
змееволосого чуда-чудовища,
заключение должно прийти само…
Портрет Караваджо работы Оттавио Леони, 1621 год.Чье проклятие лежит на гениальном итальянском художнике — реформаторе европейской живописи XVII века, основателе реализма в живописи, одном из крупнейших мастеров барокко?
Будем последовательны…
Микеланджело Меризи родился в 1573 году предположительно в , где его отец — архитектор Фермо Меризи — состоял на службе у герцога Франческо Сфорца . В 1576 году во время эпидемии чумы умерли дед и отец, и мать с детьми вернулась в свой родной городок , ставший вторым именем (прозвищем) художника.
Через несколько лет умерла и мать, и Микеле оказался среди уличных мальчишек, боровшихся за жизнь кулаками и воровством. Каким-то образом в нем проявился талант к рисованию, и в 1584 году тринадцатилетний подросток был отправлен в Милан на учебу к художнику Симоне Петерцано, весьма популярному в те времена. Как было принято, маэстро заставлял писать натюрморты и копировать . Джулио Манчини — один из первых биографов Караваджо — замечает, что юноша «учился с усердием, но время от времени совершал экстравагантные поступки из-за своего слишком необузданного темперамента и пылкого нрава».
Клубок завязался: художественная одаренность
и необузданный, весьма итальянский, темперамент.
Караваджо. «Корзина с фруктами». 1596.Первый натюрморт в истории итальянской живописи.
Очень «караваджиевский» в сравнении с просто натюрмортом, задача которого как можно красивее изобразить сочетание предметов…
Натюрморт: nature morte — мертвая натура. Караваджиев натюрморт — натура умирающая… Листья засыхают. Виноград покрывается плесенью. Яблоки и груши в червоточинах. Здесь красота, если приглядеться, совсем и не красива.
И все потому что художник изображает УМИРАНИЕ,
ЗАСТЫВШЕЕ В БЕСКОНЕЧНОЙ ТЕАТРАЛЬНОЙ ПАУЗЕ.
УМИРАНИЕ — первое появление временных параметров
тем, что будут разрабатываться художником в течение
всей его творческой жизни — недолгой: 17-летней.
Караваджо. «Маленький больной Вакх». 1593. Галерея Боргезе, Рим.«Больной Вакх» признан автопортретом Караваджо. Говорят, не имея возможности
оплачивать модели, художник писал себя самого, глядя на свое отражение в зеркале.
В 1588 году покидает Милан и направляется в , а через два года в Рим. По приезде в художник заболевает и три месяца проводит в больнице между жизнью и смертью.
Поправившись, молодой Караваджо решает пошутить, представив себя в образе Вакха. Бледная кожа, зеленоватый оттенок лица, слабость руки, держащей гроздь винограда. На голове — наполовину увядший венок, сплетенный вовсе не из листьев винограда. И это вообще не Вакх, а смертный, нарядившийся им.
Художник шутит над земной природой человека и тем самым пытается возвыситься над ней. Жизнь как она есть, с ее страданиями, слабостью человека и его попытками сохранить себя — вот тема, что со временем станет ведущей в творчестве Караваджо.
Караваджо. «Юноша с корзиной фруктов». 1593.То — «картина для мольберта» (небольшая) с тихим сюжетом… Юноша будто загипнотизирован, одурманен, погружен в меланхолию. За его спиной два темных крыла…
В Караваджо поступает в мастерскую к академическому художнику Джузеппе Чезари , имевшему прозвище «Кавалер д’Арпино » и пользовавшемуся благосклонностью римского папы. Мастерская Чезари была своеобразной галереей, и многие начинающие художники обзаводились здесь клиентами. Быстро заметили и Караваджо. Его успеху способствовал и тот факт, что римские художники тогда работали в стиле и Микеланджело, предпочитая писать огромные фрески с религиозными или историческими сюжетами. Так называемые «картины для мольберта», ценимые коллекционерами, практически отсутствовали.
Сюжет картины неизменен: два темных крыла за спиной юноши намекают на его судьбу — меланхолия, депрессия, гаснущий свет сознания и… Достаточно..
Караваджо. «Вакх». 1596. Галерея Уффицы, Флоренция.Этот «Вакх» не болен, напротив. Он — Бог, что пребывает в своем мире, где царит
вечный праздник. Не спешите с выводами: картина полна мистификаций…
Исходящий от «Вакха» Свет прогоняет Тьму — и воздух вибрирует в напряжении. Нужны непосредственные свидетельства? Приглядитесь к деталям…
В бокале вино ходит кругами, оставляя концентрические следы от своего вращения. Зеркало вина в стеклянном кувшине наклонено, значит и и оно — это вино — тоже ходит кругами. В чем причина?
То время жизни каждодневной, простой преображается
в Вечность. Караваджо передает непостижимые: мистические тонкости? Да, потому что и он наделен СВЕРХЪЕСТЕСТВЕННЫМИ СПОСОБНОСТЯМИ.
Биограф художника Бальоне сказал об этой картине,
что «юноша кажется живым и настоящим».
В 1595 году у Караваджо появился свой покровитель — кардинал Франческо Дель Монте : коллекционер картин и древностей, друг Галилея . Художник поселился в его дворце, а за гостеприимство платил своими картинами. «Лютнист» была самой любимой картиной кардинала.
Здесь прекрасно передано состояние человека, вдохновенно и всецело отдавшегося музыке. Прозрачный полумрак наполняет все помещение. Контрасты света и тени выделяют главные моменты композиции и позволяют рельефно лепить объемы: и лицо юноши, и предметы на переднем плане.
Этот прием, используемый Караваджо,
исследователи назвали «ТЕНЕБРОСО».
Караваджо.»Лютнист». 1595. Эрмитаж. Санкт-Петербург.Фрагменты переднего плана…
Пожалуй, «Лютнист» позволяет констатировать не один, а три приема, что станут отличительными свойствами творчества Караваджо… Все видимое прописано досконально, осязательно (фотографически). Окружающей фигуру обстановки (кроме переднего плана) нет вообще: она заменена контрастом света и тени («тенебросо»). Композиция фрагментарна: рама картины будто бы вырезает из целого часть, приближая ее к зрителю. Все это позволяет сосредотачивать внимание не на действии (и его здесь нет), а на самых тонких чувствах персонажей. В данном случае — меланхолии.
Караваджо. «Музыканты». 1595.. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.Молодые люди пребывают в умиротворенном состоянии,
гармонизированном звуками лютни. Это состояние столь очевидно,
что, когда вглядываешься в картину, музыка начинает звучать.
Прием «фрагментирования» позволяет придать значительность самому обыденному сюжету. Молодые люди музицируют. И что из того? Они преображаются под воздействием искусства и внутренне, и даже внешне. На втором плане — автопортрет , недавно бывшего «Маленьким больным Вакхом», поглощаемым темнотой.
Блаодаря «тенебросо» — контрастному сочетанию Света и Тени — создается эффект напряжения: этакого свето-теневого дрожания — вибрации, что музыкой звучит.
Музыканты приближены к нам так,
что звуки обретают реальность.
Боже мой, как это прекрасно…
Караваджо. «Мальчик, укушенный ящерицей». 1594-1595. Национальная галерея, Лондон.
От меланхоличного спокойствия, навеваемого музыкой,
не осталось и следа. Простой укус — и столь динамично
развернута фигура, что, кажется, слышен вскрик.
Реализм Караваджо – нечто большее, чем простое подражание природе. В его живописи сочетаются глубокое понимание психологии человека и точная передача характера света и формы, что дает возможность преобразить реальность в драму, разыгрывающуюся на холсте.
Караваджо. «Мальчик, укушенный ящерицей». 1594-1595.Фрагмент переднего плана.
Сколь активно напряжена жизнь мельчайших деталей на полотне. Пальцы — как убегающий зверек. Ящерица — драконоподобна. Светится и колеблется вода в сосуде. Это — гипереализм…
Караваджо, как художник, одарен фантастически.
Что-то еще будет, когда «темный код» заработает в полную силу, держа творческое напряжение на запредельном уровне…
Караваджо. «Гадалка». 1596 — 1597. Лувр, Париж.Юноша явно неопытен в житейских делах. Выражение лица
и взгляд гадалки - выдают даму опытную и расчетливую.
Сюжет взят из реальной жизни, а не вдохновлен Рафаэлем.
Молодой человек, одетый с претензией на изысканность, вверил свою правую руку молодой цыганке-гадалке, с тем чтобы узнать свое будущее из «достоверного источника». Повеса так увлекся ощущениями от нежных прикосновений искусных женских пальчиков, что не замечает, как они ловко стягивают кольцо, по-видимому — золотое.
Говоря о «Гадалке», один из первых биографов отмечает: «Вряд ли среди произведений этой школы встречалось что-либо, выполненное с большей грацией и чувством, чем эта цыганка кисти Караваджо, предсказывающая счастье молодому человеку…»
Караваджо. «Шулеры». 1594. The Kimbell Art Museum, Fort Worth, Texas, USAДрузья, не покладая рук, трудятся — дурят простаков.
Идет карточная игра. Слева молодой и, судя по всему, неопытный игрок внимательно разглядывает свои карты. Через его плечо туда же смотрит средних лет мужчина — один из шулеров. При этом пальцами правой руки он подает тайный знак своему напарнику, который сидит напротив и прячет за спиной пятерку червей. Слева на переднем плане в коробке возвышается столбик, составленный из монет, - предмет вожделения парочки, промышляющей обманом.
Фигуры составляют в целом подобие треугольника. Это — не нововведение, действительно новой оказывается напряженность внутри треугольника,которой аналогов нет. И это только начало: впереди у множество композиционных свершений..
Рим со своей главной доминантой — куполом собора святого Петра, плывущим над Тибром и городом, что особенно прекрасен в ночи. Рим XVI — XVII веков- «Папский Рим», куда стекаются богатства почти со всего западно-христианского мира…
В каком работал Караваджо? Привожу выдержку из «Истории протестантизма» J. A. Wylie… «Папство стало деспотом мира. Императоры и цари подчинялись приказам римского папы. Казалось, что земная и вечная участь людей находились в его руках. Римское духовенство пользовалось всеобщим почтением и щедрыми вознаграждениями. He только народ не знал Священного Писания, но и священники не разбирались в нем…
«Удалив закон Божий, как мерило праведности, священники безгранично распространили свою власть и были неудержимы в своем порочном образе жизни. Повсюду процветали обман, корыстолюбие и разврат. Люди не страшились никакого преступления, если только таким путем они могли достичь богатства и положения. Некоторые из владычествующих пал были виновны в таких вопиющих преступлениях, что светская власть пыталась отлучить их от церкви, как самых низких извергов, которых уже нельзя было больше терпеть…
Полуденное сияние папского могущества
было полночным мраком для мира».
Рим XVI — XVII веков представлял собой руины, среди которых одиноко высились архитектурные обломы, гордо поднимались ввысь барочные дворцы и церкви. Руины — объект созерцания для туристов. В те века они — места обитания нищих и бродяг…
Попытавшись представить социальный состав Рима, я пришла к потрясающему выводу, что ничто не меняется… Внизу — простонародье, наверху — аристократы и священство. Посередине, как кому повезет, — служивый люд: врачи, учителя, художники. Судьба правит всеми, действуя в виде папского произвола, разбоев, эпидемий…
Караваджо везет: у него быстро появляются знатные покровители, но… Он сам же губит свое счастье, потому что находит своих героев среди простонародья: рыбаков, ремесленников, солдат - людей цельных, наделенных силой характера. Церковники такого не прощают — и начинается пожизненная травля гения, способного новое слово сказать.
Колизей (громадный, колоссальный) или амфитеатр Флавиев, возведенный в I веке Новой эры. То — СИМВОЛ ТОРЖЕСТВУЮЩЕЙ ЖЕСТОКОСТИ, ПРЕВРАЩЕННОЙ В ПРАЗДНИК. Днем руины молчат. В ночи наполняются призраками былого, стоны которых страшны…
Караваджо поддается миазмам, источаемым руинами, и становится певцом Жестокости? Ни в коем случае. Набираясь мастерства, он начинает писать на мифологические, религиозные сюжеты, каждый раз по-своему разворачивая тему.
Можно с уверенностью сказать,
работы Караваджо Римского периода
полны Света вопреки окружающей его Тьме.
Смотрим…
По цвето-световому решению это — самая мажорная картина художника, в которой художник погружает героев картины в идиллический пейзаж, отказываясь от «тенебросо».
История о том, как Святое семейство бежало в от царя Ирода , хотевшего убить младенца Иисуса , - один из наиболее популярных сюжетов в культовой живописи XVII века.
Здесь все — как положено и не положено… Фигура Ангела, стоящего к зрителю спиной, делит композицию на две части. Справа на фоне пейзажа, окрашенного в «осенние» красно-коричневые тона, дремлет Мария с Младенцем на руках. Слева сидящий на тюке Иосиф держит перед Ангелом раскрытые ноты, в то время как сам Ангел ублажает Святое семейство игрой на скрипке.
Караваджо. «На пути в Египетские земли». 1596 — 1597.Казалось бы, картина представляет собой полную покоя
жанровая сцена на фоне райского пейзажа, но нет…
Приглядитесь к деталям: крылья Ангела с внешней стороны — темные. Такого не может быть, но есть. Значит, это — очень тонкий иносказательный прием. Внутренним светом полно настоящее мгновение — отпущенное Семейству мгновение отдыха. То, что воспоследует за ним будет сгущением Тьмы, приближающей Распятие…
Караваджо. «Магдалина». 1596 — 1597.Сюжет свидетельствует: художник задумывается о своей жизни.
Все дурное должно быть отброшено: главное — служение искусству.
Как наивны подобные упования — что главное определяет Судьба…
Мария Магдалина — одна из самых почитаемых святых в католическом мире. В молодости она была одержима бесами и вела распутную жизнь. , будучи в Капернауме и его окрестностях, по обыкновению своему учил народ; исцелял больных и увечных; изгонял бесов из одержимых разными душевными недугами.
Христос изгнал семь бесов из Марии Магдалины, которая была родом из небольшого, расположенного близ Капернаума городка Магдалы (отсюда и прозвище её — Магдалина). После исцеления Магдалина вместе с апостолами и группой местных жителей стала сопровождать Его, слушать Его проповеди. Проникнувшись учением Божественного Учителя, она в горьком и страстном покаянии отреклась от прежней дурной жизни и скоро сделалась преданнейшей ученицей Иисуса Христа.
Повезло ей в жизни.
Остальные могут на нечто подобное лишь надеяться…
Караваджо. «Марфа и Мария». 1598.Сюжет на тему тех же размышлений: все — суета,
служение -та «благая часть», что всему дает оправдание…
Сюжет из Евангелия от Луки , 10, 38-42. На пути в Иерусалим Иисус Христос остановился в селении Вифания , в доме женщины по имени Марфа. Пока Марфа готовила угощение, ее сестра Мария села у ног Иисуса, чтобы послушать его наставления. Марфа посетовала, что Мария не помогает ей в хозяйственных хлопотах, Иисус же возразил ей, сказав, что она суетится о многом, а Мария «избрала благую часть, которая не отнимется у нее».
Значит… Событийная жизнь, суетная — одно: в ней все дозволено. Следование наставлениям Учителя, с тобой неслышно для других говорящего, — тот Свет, что прогонит любую тьму, тот цветок, что непременно поднимется Садом.
Караваджо. «Св. Екатерина Александрийская». 1598.Картина написана по заказу кардинала дель Монте.
Похоже, для Караваджо образ Екатерины значим
в приверженности Святой к Новой вере…
Облокотясь на колесо с острыми шипами, выдающее себя за колесо телеги, сидит милая серьезная девушка в строгом светло-темном одеянии. Она внимательно взирает на что-то, видящееся ей в Вечности. В ногах парчовая алая подушка, на которую брошен пучок хворостин. Темное одеяние — живое: оно, как волна, готовится покрыть ее. Вряд ли кто-то из зрителей может представить, что буквально через миг Екатерину Александрийскую подвергнут жесточайшим пыткам.
За что? За Новую веру, что превратит ее
в Святую великомученицу…
Караваджо. «Нарцисс у ручья». 1599. Национальная галерея античного искусства, Рим. Юноша смотрит отражению в глаза.Он видит не Красоту — Тьму зазеркальную, запредельную.
Тьма и Свет образуют Круг, из которого не выбраться.
Караваджо пишет картину на сюжет из древнегреческой мифологии. Нарцисс — красивый юноша, любимец нимф, охотник. Как-то во время охоты он увидел в воде своё отражение, влюбился в самого себя, не смог с отражением расстаться и умер от голода и страдания. Юношу искали, тела не нашли, но на том месте, где оно было, вырос цветок, который назвали именем юноши — Нарцисс. Сестры-наяды оплакали его.
Караваджо. «Нарцисс у ручья». 1599. Фрагменты.
По версии Караваджо речи о красоте и влюбленности в самого себя не идет. Только о ПРОЗРЕНИИ, которое возникает, если долго-долго смотреть в глаза самому себе в надежде что-то светлое увидеть. Не удается, смотри — не смотри, лишь чернота в зеркале воды проступает.
Какой пессимизм? Смертный.
Будто сбывается чье-то ПРОКЛЯТИЕ…
Чье? Время « » пришло!
Караваджо. «Медуза». 1599. Галерея Уффицы во Флоренции.Картина признана самым значительным образом
Медузы горгоны в истории мировой живописи.
Я видела « «… Точнее — слышала ее Крик, шум крови, потоком льющейся из горла, шипение змей-волос… Услышав все это, повернуться и уйти было невозможно. Я заставила себя всматриваться в ее лицо. Когда гримаса предсмертного Ужаса начала уходить, лицо стало красивым и от этого еще более страшным.
Тот, кто видел « «, думаю я,
связан с Караваджо нерасторжимыми узами.
И с чудом-чудовищем тоже…
В лике Медузы выражено предельное состояние Ужаса,
неожиданно охватившего ее. Оглушительно кричащая голова
гипнотизирует не столько взглядом — сколько звучащим Ужасом.
Представить невозможно, но художник, писавший этот образ, должен был находиться в состоянии Ужаса несколько лет. Должен был, если художник — Караваджо.
Значит, образ крепко-накрепко связан с его личными переживаниями, от которых не избавиться, столь они болезненны. Подобные переживания не могли не быть ПРОКЛЯТИЕМ, определявшим его художественный гений.
ОН СЛЫШАЛ ШИПЕНИЕ ЗМЕЙ В СВОЕЙ ГОЛОВЕ
И ДОЛЖЕН БЫЛ ЕГО КАК-ТО ПРЕКРАТИТЬ.
Это — сумасшествие? Это — гениальность,
представляющая собой пограничное состояние
со всем, что относится к норме.
Караваджо. «Медуза». 1599. Фрагмент.Художник слышал шипение змей в голове и должен был его прекратить или снять с себя наложенное природой ПРОКЛЯТИЕ.
Это — безумие? Это — запредельное состояние гениальности.
Караваджо не мог писать яблочки наливные —
они все были с червоточиной, гнильцой.
Его жанровые сцены передают тончайшие чувства,
что поднимают их на уровень аллегорий.
Напряженная борьба Света и Тени,
изобретенная им, — способ, позволяющий
развивать одну тему: САМООЧИЩЕНИЯ.
Поэтому для тех, кто чувствует «душевные токи»,
исходящие из его картин, художник становится
источником САМОПОЗНАНИЯ — ПОНИМАНИЯ
СВОЕГО СОБСТВЕННОГО ВНУТРЕННЕГО МИРА.
Творческая жизнь Караваджо делится
судьбой художника на три части.
Мы пережили начало. Что-то будет впереди?
Сильвестр Щедрин. Рим. 1819.Тибр. Замок Ангела (Мавзолей Адриана). Силуэт. собора Св. Петра.
Найден первый вариант знаменитой работы Караваджо
В последнее время великому итальянскому художнику было приписано несколько картин при большем или меньшем скепсисе историков искусства. Однако ни одна из этих находок не может сравниться по своей значимости с атрибуцией Микеланджело Меризи да Караваджо еще одного варианта знаменитой «Медузы», который проливает свет на ранний период творчества мастера и на метод его работы.
Этот широко известный образ, написанный на холсте, натянутом на щит, находится в галерее Уффици во Флоренции. Сюжет для него Караваджо взял из «Метаморфоз» Овидия. Герой греческого эпоса Персей отрубил голову горгоне Медузе, глядя на ее отражение в медный шит, данный ему богиней Афиной, чтобы не окаменеть от ее страшного взгляда. Караваджо изобразил на холсте отрубленную голову Медузы в момент смерти: ее глаза и рот в ужасе открыты, а из шеи потоками хлещет кровь.
Этот сюжет часто повторялся в итальянской живописи и до и после Караваджо. Известно, что Леонардо да Винчи работал над картиной, вдохновленной тем же мифом, но она осталась незаконченной и впоследствии была утрачена. Не исключено, что свою «Медузу» Караваджо создавал в молчаливом соперничестве с Леонардо, пытаясь довести до совершенства то, что не удалось мастеру.
Заказ написать картину на сюжет Овидия на парадном щите художник получил от своего покровителя кардинала Франческо Мария Дель Монте, посланника Великого герцогства Тосканского при Папском дворе в Риме, который хотел преподнести щит в подарок великому герцогу Фердинанду I де Медичи.
Предположительно Караваджо создал «Медузу» в 1597-1598 годах, поскольку, согласно документам, 7 сентября 1598 года щит уже был вручен хранителю герцогского оружия Антонио Мария Бьянки, и с того момента он находился во Флоренции, а с 1601 года был выставлен в личной коллекции оружия герцога вместе с парадными рыцарскими доспехами, подаренными ему персидским шахом Аббасом Великим.
Научные исследования с помощью рентгена и инфракрасных лучей за прошедшие десятилетия позволили ученым проникнуть в тайны многих произведений искусства. Исследования «Медузы» из галереи Уффици, однако, не принесли никаких особых открытий.
Под слоем живописи, в отличие от других работ Караваджо, не было обнаружено подготовительных рисунков, и это удивляло. Казалось невозможным, что художник сразу же написал образ на выпуклой поверхности щита, сделав лишь минимальные исправления.
Была и еще одна загадка. Генуэзский поэт Гаспаре Муртола, посетивший Рим в 1600 году, в одном из стихотворений описывает «Медузу» Караваджо, которую он мог видеть в его мастерской. Однако в то время щит, подаренный великому герцогу Фердинандо, находился уже во Флоренции. Позже, в 1605 году, был сделан инвентарный список вещей художника, среди которых был щит, который он предположительно держал под матрасом, завернутым в одеяло. Возможно ли, что поэт Муртола видел еще одну, абсолютно идентичную работу Караваджо?
Загадка постепенно начала разрешаться, когда в начале 90-х годов в частной коллекции в Милане появился щит с изображением Медузы, меньший по размерам, чем тот, что хранится в Уффици, но в остальном совершенно идентичный работе Караваджо. Находка сразу же привлекла к себе внимание историков искусства, хотя вначале многие сомневались в подлинности этой работы, предпочитая видеть в ней превосходную копию известного образа. Только профессор Эрманно Дзоффили настаивал на рентгеновском анализе «Медузы», чувствуя в ней руку Караваджо.
Вышедший недавно альбом на итальянском и английском языках под его редакцией «Первая Медуза Караваджо» рассказывает о проведенных за последние двадцать лет исследованиях, которые не только подтвердили принадлежность этой работы кисти Караваджо, но и то, что именно она была первым вариантом «Медузы», которую художник впоследствии сам повторил для подарка великому герцогу.
Рентгеновский анализ помогает понять, как Караваджо искал образ, передумывал, переделывал его, добиваясь наиболее совершенного исполнения.
Вначале был сделан предварительный рисунок углем, который художник много корректировал и менял его положение, приспосабливаясь к выпуклой поверхности щита. Первоначально глаза находились ниже, рот был сдвинут влево, а нос доходил до положения нынешней верхней губы. Затем поверх рисунка Караваджо сделал первый этюд кисточкой, в котором черты лица и размеры образа очень отличались от первого варианта. Однако, в окончательной версии мастер вернулся к рисунку, сохранив размеры этюда и сделав черты Медузы более похожими на человеческие, а не на театральную маску.
В отличие от флорентийской «Медузы», эта работа подписана. Караваджо поставил свое имя красной краской: подпись сделана как бы кровью из потоков, хлещущих из отрубленной головы. Это напоминает подпись художника на картине «Обезглавливание св. Иоанна Крестителя», хранящейся в соборе Валлетты на острове Мальта. Обезглавленные персонажи библейской или античной истории сопровождали Караваджо на протяжение всей его жизни. Многим из них он придавал собственные черты, и в первой «Медузе» (которую историки искусства называют «Медузой Муртола» в память о стихах генуэзского поэта) также угадываются черты художника, которые несколько смягчены во втором варианте, где просматривается слабое сходство с Филлиде Меландрони, моделью Караваджо.
Наконец-то с точностью установлено, что художник создал вначале более маленькую Медузу, которую впоследствии почти досконально повторил на большем по размерам щите, используя распространенные для того времени способы копирования через стекло или выпуклое зеркало.
Дэнис Мэхон считает, что, учитывая важность заказа, кардинал Дель Монте посоветовал Караваджо вначале сделать первый вариант, а уже потом приступать к основной работе.
Тогда как «большая» «Медуза», предназначавшаяся для коллекции Медичи, отправилась во Флоренцию, первая оставалась в Риме. Впоследствии она оказалась в собрании князей Колонна, покровителей Караваджо, которые помогли художнику бежать из города после убийства Рануччо Томмазони. Эта работа, начиная с 2000 года, выставлялась в Милане, Дюссельдорфе и Вене, и можно не сомневаться, что в будущем ее смогут увидеть многие любители искусства.
Специально для Столетия
Медуза Горгона,Караваджо,1597-1598гг. Галерея Уффици, Флоренция.Холст, натянутый на деревянный щит, масло. 60 ; 55 см(Кто видел оригинал,тот может подтвердить,картина на щите производит неизгладимое впечатление).
Заказ написать картину на сюжет Овидия на парадном щите художник получил от своего покровителя кардинала Франческо Мария Дель Монте, посланника Великого герцогства Тосканского при Папском дворе в Риме, который хотел преподнести щит в подарок великому герцогу Фердинанду I де Медичи.
Предположительно Караваджо создал «Медузу» в 1597-1598 годах, поскольку, согласно документам, 7 сентября 1598 года щит уже был вручен хранителю герцогского оружия Антонио Мария Бьянки, и с того момента он находился во Флоренции, а с 1601 года был выставлен в личной коллекции оружия герцога вместе с парадными рыцарскими доспехами, подаренными ему персидским шахом Аббасом Великим.
Подлинность первой версии, находящейся сейчас в частной коллекции, не была установлена вплоть до XXI века, пока не прошла экспертизу средствами рентгенофлуоресцентного анализа.
Была и еще одна загадка.
Генуэзский поэт Гаспаре Муртола, посетивший Рим в 1600 году, в одном из стихотворений описывает «Медузу» Караваджо, которую он мог видеть в его мастерской.
Однако в то время щит, подаренный великому герцогу Фердинандо, находился уже во Флоренции. Позже, в 1605 году, был сделан инвентарный список вещей художника, среди которых был щит, который он предположительно держал под матрасом, завернутым в одеяло. Возможно ли, что поэт Муртола видел еще одну, абсолютно идентичную работу Караваджо?
Загадка постепенно начала разрешаться, когда в начале 90-х годов в частной коллекции в Милане появился щит с изображением Медузы, меньший по размерам, чем тот, что хранится в Уффици, но в остальном совершенно идентичный работе Караваджо.
Находка сразу же привлекла к себе внимание историков искусства, хотя вначале многие сомневались в подлинности этой работы, предпочитая видеть в ней превосходную копию известного образа. Только профессор Эрманно Дзоффили настаивал на рентгеновском анализе «Медузы», чувствуя в ней руку Караваджо.
Вышедший недавно альбом на итальянском и английском языках под его редакцией «Первая Медуза Караваджо» рассказывает о проведенных за последние двадцать лет исследованиях, которые не только подтвердили принадлежность этой работы кисти Караваджо, но и то, что именно она была первым вариантом «Медузы», которую художник впоследствии сам повторил для подарка великому герцогу.
Рентгеновский анализ помогает понять, как Караваджо искал образ, передумывал, переделывал его, добиваясь наиболее совершенного исполнения.
Вначале был сделан предварительный рисунок углем, который художник много корректировал и менял его положение, приспосабливаясь к выпуклой поверхности щита.
Первоначально глаза находились ниже, рот был сдвинут влево, а нос доходил до положения нынешней верхней губы. Затем поверх рисунка Караваджо сделал первый этюд кисточкой, в котором черты лица и размеры образа очень отличались от первого варианта. Однако, в окончательной версии мастер вернулся к рисунку, сохранив размеры этюда и сделав черты Медузы более похожими на человеческие, а не на театральную маску.
В отличие от флорентийской «Медузы», эта работа подписана. Караваджо поставил свое имя красной краской: подпись сделана как бы кровью из потоков, хлещущих из отрубленной головы. Это напоминает подпись художника на картине «Обезглавливание св. Иоанна Крестителя», хранящейся в соборе Валлетты на острове Мальта.
Обезглавленные персонажи библейской или античной истории сопровождали Караваджо на протяжение всей его жизни. Многим из них он придавал собственные черты, и в первой «Медузе» (которую историки искусства называют «Медузой Муртола» в память о стихах генуэзского поэта) также угадываются черты художника, которые несколько смягчены во втором варианте, где просматривается слабое сходство с Филлиде Меландрони, моделью Караваджо.
Наконец-то с точностью установлено, что художник создал вначале более маленькую Медузу, которую впоследствии почти досконально повторил на большем по размерам щите, используя распространенные для того времени способы копирования через стекло или выпуклое зеркало.
Дэнис Мэхон считает, что, учитывая важность заказа, кардинал Дель Монте посоветовал Караваджо вначале сделать первый вариант, а уже потом приступать к основной работе.
Тогда как «большая» «Медуза», предназначавшаяся для коллекции Медичи, отправилась во Флоренцию, первая оставалась в Риме. Впоследствии она оказалась в собрании князей Колонна, покровителей Караваджо, которые помогли художнику бежать из города после убийства Рануччо Томмазони.
Эта работа, начиная с 2000 года, выставлялась в Милане, Дюссельдорфе и Вене, и можно не сомневаться, что в будущем ее смогут увидеть многие любители искусства.
(Из статьи Ирины Баранчеевой, Рим.06.04.2012)
Описание картины Инны Гусаковой.
"В свое время Леонардо да Винчи для рода Медичи изготовил щит с изображением Медузы Горгоны на нем. Долгие годы щит был талисманом рода, считалось, что щит помогал избежать неудач и врагов, но со временем он был утерян. И почти одновременно с потерей, Медичей стали преследовать беды и неудачи.
Кардинал дель Монте, чьим официальным художником был Караваджо, решил сделать подарок Фердинанду 1 Медичи и поручил мастеру изготовить такой щит. Караваджо нашел подходящий деревянный щит, и натянув на него холст, изобразил своего помощника и близкого друга Марио Миннити в образе отрубленной головы Медузы. С помощью кисти он решил запечатлеть на картине крик, исходящий из отрубленной головы. Вместо волос художник рисует извивающихся, яростно шипящих, злобных змей, которые пытаются броситься в рассыпную с поверхности щита. Караваджо добивается совершенно реалистичной картины.
Если внимательно посмотреть на картину, то голова выглядит утопленной в щит, как будто она находится не на выпуклом щите, а на вогнутой поверхности. Голова от боли и ужаса, захлебываясь в предсмертном крике,фонтанируя потоками крови, в судорогах тонет внутри щита. Караваджо удается передать эмоциональное состояние и мимику лица в предсмертной агонии.
Художника часто упрекали в статичности его картин. Эта картина, не производящая никакого движения, на самом деле наполнена движением. Она живет, движется и звучит одновременно. Караваджо совершенно по- своему истолковывает известный миф и выдает революционное видение картины.
Сам он часто говорил, что ему знакомы все эти эмоции, и он часто переживает подобные состояния, поэтому и эта картина несет в себе личные переживания автора, как практически все его работы. Много было сказано лестных слов в адрес мастера, но лучше всех сказал поэт Джамбаттиста Марино: " Ты победил-злодейка пала, И на щите Медузы лик, Такого живопись не знала, Чтоб на холсте был слышен крик"
Рецензии
На сколько же был талантлив этот художник! Не понятно здесь одно: как при такой короткой жизни можно было столько натворить, чтобы еще оставалось время для драк, скандалов и всяких приключений! Столько последователей, да каких! А если бы он взял тогда тень в цвете, где бы он был?!
Вакх. Около 1595.
Картина была неизвестна до 1917г., обнаружилась в запасниках Уффици, с тех пор там и висит.
Полное имя автора Микела́нджело Меризи да Карава́джо (итал. Michelangelo Merisi da Caravaggio)
Какое плотское наслаждение формами тела,
не менее аппетитно написано, чем фрукты в вазе:
Плоды со следами и дырами от гусениц. Большинство из них в испорченном, малосъедобном состоянии, подгнили. Как полагают критики, они олицетворяют бренность мирской суеты.
"Левой рукой он протягивает зрителю неглубокий бокал того же вина, как будто бы приглашая присоединиться к нему. Караваджо создал не идеализированный образ античного бога, а скорее полупьяного молодого человека. Изнеженный юноша с пухлым, женоподобным лицом - простой и грешный. Автором аккуратно прописаны отталкивающие детали: под ногтями Вакха грязь, не исключено, что для картины позировал один из уличных оборванцев."
Живопись вина и стекла бесподобна. И вино паренек пьет хорошее, выдержанное, что видно по цвету:
"После очистки картины в отражении на стекле графина обнаружен портрет художника, работающего за мольбертом, а на поверхности вина в чаше стало возможным увидеть отражение лица Вакха."
Но хорошо снять кувшин мне не удалось, извините.
Медуза Горгона, (холст на щите).
Предположительно Караваджо создал её в 1597-1598 годах, поскольку, согласно документам, 7 сентября 1598 года щит уже был вручен хранителю герцогского оружия Антонио Мария Бьянки, и с того момента он находился во Флоренции.
Исследования с помощью рентгена и инфракрасных лучей показали, что под слоем живописи, в отличие от других работ Караваджо, не было обнаружено подготовительных рисунков, и это удивляло. Казалось невозможным, что художник сразу написал образ на выпуклой поверхности щита, сделав лишь минимальные исправления.
Загадка постепенно начала разрешаться, когда в начале 90-х годов в частной коллекции в Милане появился щит с изображением Медузы, меньший по размерам, чем тот, что хранится в Уффици, но в остальном идентичный работе Караваджо:
Исследования подтвердили не только принадлежность этой работы кисти Караваджо, но и то, что именно она была первым вариантом «Медузы», которую художник впоследствии сам повторил для подарка великому герцогу.
